Más o menos por orden cronológico
Recomendado escuchar por auriculares.
Comenzaré por algunos temas que aprendí siendo apenas un adolescente. Los cantaba a solas en mi habitación, después de haberlos escuchado cien veces pegado al magnetofón de mi cuñado Jim H. Hayes y también por las versiones en español de esas mismas canciones que grabó en aquellos años un magnifico cantante chileno afincado en México que tuvo mucho éxito en España a principios de los sesenta, Enrique Guzmán.
1960."One houndred pounds of clay" gran éxito en Estados Unidos en la voz de Gene McDaniels, que conocimos en España como "Cien kilos de barro" en la voz de Enrique Guzmán convirtiéndola a esta y a muchas otras en imprescindibles en los güateques.
1961 "Tower of strenght" escrita por Burt Bacharach fue éxito en U.S.A interpretada también por Gene Mc Daniels. En España la conocimos por el cantante italiano Adriano Celentano quién la grabó primero en su idioma como "Stai Lontana Da Me" y en español " "Torre poderosa".
1962."Raindrops". De nuevo un éxito en U.S.A. en la voz de Dee Clark. Nuevamente E. Guzmán se encargo de la versión en español que se tituló
"Gotas de lluvia"
1964. Comienzo a cantar
Una tarde que conseguí entrar en el Club Caravelle (aun no tenía los dieciséis años necesarios) un grupo de los que allí actuaban "Los Continentales" tocaron este tema que me entusiasmo. Después supe que la versión original era de un cantante norteamericano afincado en Londres que alcanzó grandes éxitos., P.J. Proby, la canción se titulaba "Hold me" y me apresuré a montarla cuando entré en mi primer grupo.
Aprendí muchas cosas escuchando a cantantes como Brook Benton. Ya formando parte de Los Grimm pude cantar muchas veces este inolvidable tema, " A rainy night in Georgia"
Otis Reding fue una conmoción en mi vida. Aprendí a cantar el setenta por ciento de sus canciones escuchando sus discos y descubriendo que el rhythm and blues corría por mis venas. Comencé con Los Grimm a cantar algunas, como este mítico "Try a little tenderness" y aun hoy me pregunto cómo pude cometer tamaña osadía. Más adelante sus canciones fueron la llave que me abrió la puerta para poder sustituir a Teddy Bautista durante catorce meses en Los Canarios.
Una tarde estaba actuando con Los Grimm en una sala del barrio de Arguelles , "Imperator", después del primer pase alguien llegó hasta mi y me dió la noticia de la muerte en accidente aéreo de Otis. Creo que fue la primera vez en mi vida que uno de mis grandes mitos fallecía y me sentí muy triste. Tal vez entonces yo creía que eran eternos. Ahora sé que efectivamente, lo son. Esta canción lo demuestra. "Sitting on the dock of the bay"
Para ser cantante he tenido muchísimos maestros y maestras. Sin embargo hay alguien que para mi es aun algo más. Me refiero a Ray Charles. Por eso no he podido evitar cantar su versión del clásico "You are my sunshine", y cuando formé parte de Los Canarios pude disfrutarla infinidad de veces
"Get on your knees", estuve cantando sin parar por todo el país durante catorce meses remplazando al gran Teddy Bautista enLos Canarios en 1968. Años después no pude resistirme a recrear este tema en mi álbum "De todo corazón"
A partir de aquí, 1969, se inicia una nueva etapa en mi vida y carrera musical, dejando en segundo plano a Pedro Ample Candel para convertirme en Pedro Ruy-Blas, de la mano del por entonces Rey Midas de los productores independientes en España, Alain Milhaud, grabando mi primer single como cantante solista "A los que hirió el amor", que logró un inusitado y enorme éxito en el ámbito del Pop, dándome a conocer en todo el país. Televisión, Radio, Prensa, Conciertos en directo, algo extraordinario a le vez que peligroso para un joven de apenas veinte años.
"A los que hirió el amor". Primera versión de finales de 1969.
"A los que hirió el amor" versión de 2022.
Del álbum "Ave Maria 35"
He ido evolucionando con esta canción en función del paso de los años y los cambios que el tiempo me ha impuesto volviendo a incluirla en otros discos en diferentes versiones, respetando siempre su espíritu esencial.
Aquí os presento la última versión, con el deseo de que no sea la última, esta vez a piano y cuarteto de cuerda incluida en mi reciente disco "Ave María 35"
1971."Mi voz es amor".Segundo y esperado disco de una gran promesa para la música española, es censurado y se prohibe su difusión en TV y Radio.
La Luna Llena siempre me sonreía. Una noche me ayudó a soñar en lo que realmente quería ser. Yo mismo.
1975. "Quisiera ser"
Después, para un álbum que titulé "Dolores", compuse la música de una canción, se la mostré a Hilario y me ayudó a bordar la letra.
1975." La niña de los Montoya"
1976. Finalmente se constituyó Dolores como grupo. El disco se tituló "La puerta abierta". En los anteriores discos toqué la batería y percusión en bastantes temas. Tal vez por eso me convertía en el batería del grupo en esa nueva etapa primordialmente instrumental, sumergidos por completo en lo que entonces se definía como jazz-fusión. En ese trabajo estuvimos Jean-Luc Vallet, Jorge Pardo, Alvaro Yébenes , Alvarito Tarquino "Chévere" y un servidor. Uno de los temas de aquel disco es este,"Membrillo"
Durante la grabación de Membrillo . Dolores en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastian, 1977
A principios de 1978, Dolores ya constituido como grupo graba "Asa-Nisi-Masa",
contando con la colaboración de Paco de Lucía en uno de sus temas que también fue editado en single.
¿Por dónde caminas?
Dolores colaboró en el disco de Paco de Lucía dedicado a Manuel de Falla. Poco después lo haría con Camarón de la Isla en "La leyenda del tiempo".
En 1979 Pedro concluye su participación en el grupo Dolores para reiniciar su carrera como solista.
1984. "Una canción" Del disco producido por Pedro en su reaparición de 1984 para la compañía independiente Nuevos Medios, "Madre Ciudad"
Mi encuntro con el Teatro Musical
En 1984, Pedro es elegido para representar el papel de Judas Iscariote en el músical de Andrew Lloyd Webber, en la reposición durante seis meses de Jesucristo Superstar en el Teatro Alcalá Palace de Madrid. Fue el comienzo de una destacada incursión de Pedro en el Teatro Musical durante más de una década. Este es el tema titulado: "Canción de Judas"
Tras un largo periodo de varios años en los que Pedro dedico la mayor parte del tiempo practicando y componiendo en el entonces recién creado mundo de la tecnología digital en la música. Finalmente el Teatro Musical llama de nuevo a su puerta y tras dos años de difíciles pruebas e interminables castings, es elegido para representar el papel de Jean Valjean protagonizando "Los Miserables" en su primer estreno en Madrid el año 1992 en el teatro Nuevo Apolo. 546 representaciones que significaron un antes y un después del Teatro Musical en España. En el casting final ante los directores británicos, Ken Caswell y David White, interpretó este tema en inglés. Aún no estaba construida la letra en español de" Valjean's Soliloquy".
Valjean Soliloquy
Otro de los temas que interpreté en Los Miserables fue este "Who am I"...(2, 4, 6, 0, 1)
1996. "El cielo y el infierno" final del primer acto del musical "La Maja de Goya", de Vicente Escrivá y Fernando Arbex estrenado en Madrid en el Nuevo Teatro Apolo, en el que interpreté el papel de Francisco de Goya. La grabación se realizo en Londres con la London Symphony Orchestra dirigida por Santiago Perez.
"La Mirada Celestial" primer film de Dreamworks "El Príncipe de Egipto" versión en Castellano. 1998.
"Mundo Perfecto" composición de Sting para la película de Disney "El Emperador y sus Locuras" Versión en Castellano. 2000.
Temas de Musicales y películas que nunca hice (pero nada me impide cantarlos)
Tampoco The Phantom of the Opera, pero me díí el gustazo de cantar una de sus canciones en un musical titulado "Memory" en gira por muchísimos teatros de toda España.
"The Music of the Night"
Aun sabiendo que nunca haría este musical que tanto me gustó desde la primera vez que lo escuché (ni siquiera se había estrenado en Broadway), hice la adaptación de la letra de varios temas al español, grabé en mi studio toda la orquestación en el ordenador, lo interpreté por placer y una vez concluido, lo guarde en un cajón junto a otras muchas cintas. Hoy, después de muchos años vuelvo a tener el placer, esta vez, de compartirlo con quienes queráis escucharlo. "Es el momento"(This is the moment) así se titula este tema del musical escrito por Frank Wildhorn y Leslie Briccusse "Jekyll & Hyde"
¡Vivo!
En su arriesgado experimento, Jekyll produce un terrible e inesperado cambio logrando despertar en sí mismo el lado más abyecto e inhumano de su naturaleza. Así nace Mister Hyde, siendo demasiado tarde para dar marcha atrás.
Adoro el musical del gran Jerry Herman, "La cage aux folles".(La jaula de las locas) Deseaba con toda el alma hacerlo pero no pudo ser. Me he quitado la espinita cantando dos de sus grandes canciones, "A little more mascara" y "I am what I am"por mi cuenta y riesgo
"A little more mascara"
"I am what I am"
"By myself", es el título de esta canción escrita en 1937 por Arthur Schwartz y Howard Dietz para el musical"Between the devil" y también aparece en la película conocida en España como "Melodías de Broadway"(The Bandwagon) de Vicent Minelli en la que era cantada por Fred Astaire. Esta canción ha sido interpretado por numerosos artistas, siendo yo probablemente, el último de la lista (de momento)
"What kind of fool am I" escrita por Leslie Bricusse y Anthony Newley en el musical "Stop the world - I want to get off" estrenada en 1961 en el West End londinense y un año después en Broadway
"Make someone happy" escrito por Betty Comden, Adolph Green y Jule Styne en 1960 para el musical "Do Re Mi"
Tuve el placer de cantar esta gran canción en directo innumerables veces, "Ol' Man river", de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II para el musical "The show boat", estrenado en Broadway en 1927
Pasión por Stephen Sondheim
Poco a poco comencé a conocer la gran historia del Teatro Musical del que me enamoraba irresistiblemente. Me siento afortunado de haberme encontrado con sus escenarios, primero con J.C. Superstar y después con Los Miserables. Fue un buen comienzo no cabe duda, pero adentrarme en su historia fue abrir un cofre lleno de tesoros, de músicas maravillosas, irrepetibles, y aun sabiendo más que probable que nunca interpretaré a esos grandes personajes, no he podido resistirme a experimentar lo que se siente cantando muchas de sus bellísimas canciones aun siendo en privado.
De ese modo supe quién era Stephen Sondheim. Para alguien como yo, conocer su obra fue amarla. Personajes masculinos, femeninos, me da igual, me he sentido vivo cantando algunas de las maravillosas canciones creadas por un genio para bien del arte llamado el Teatro Musical de Stephen Sondheim.
1963. "Anyone can whistle"
1970. "Being alive" del musical "Company"
1970. "The ladies who lunch" del musical "Company"
1979."Sweeney Todd" . "My friends"
1979. "Sweeney Todd". "Johanna"
2009. "Something is coming".Grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona perteneciente al célebre musical "West Side Story" de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim"
The last midnight" del musical de Sondheim "Into the woods" . No he podido resistirme a cantar esta canción brutal, será que tengo algo de bruja en mi interior
"Smoke gets in your eyes"Esta canción tambien pertenece a un musical escrito por Jerome Kern y Otto Harbach en 1933, en una comedia que se tituló "Roberta".
Otra gran canción que nació en el Teatro para convertirse en un clásico. Como muchos de nosotros, la escuché siendo un niño gracias a The Platters, y cantarla me ha resultado sencillamente delicioso.
"Who can I turn to" del musical escrito por Anthony Newley y Leslie Bricusse
"The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd"estrenado en el West End londinense en 1963. Esta canción ha sido reinterpretada por numerosos cantantes y músicos de Jazz. En la fotografía , Horacio Icasto y yo interpretándola a dúo en la Fundación Juan March de Madrid.
"You're gonna hear from me" composición de André y Dori Previn escrita en 1965 para la película de Robert Mulligan interpretada y cantada en su papel principal por Natalie Wood ,"Inside Daisy Clover" .Este tema lo incluí en mi album "El Americano" en versión a dúo junto al siempre recordado Horacio Icasto.
El Blues, el Jazz, la fusión
"Runnin´Blues" escrito por Boz Scaggs
"Spring can really hang you up the most".1955 con la letra de Fran Landesman, ambientada en la música de Tommy Wolf. El título es una interpretación jazzística escrita al comienzo de "The Waste Land" de T. S. Eliot..."abril es el mes más cruel". La canción describe cómo alguien se siente triste y deprimido a pesar de todas las cosas buenas asociadas con la primavera.
"Blues in the Night "es un popular blues convertido en un stándard del Jazz considerada parte del North American Song Book. La música fue escrita por Harold Arlen, la letra de Johnny Mercer, para una película de 1941 dirigida por Anatole Litvak que en principio se tituló"Hot Nocturne", pero finalmente se lanzó como "Blues in the Night."
"Stolen Moments" es un Jazz Standard compuesto por el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis en 1960. Años después el cantante norteamericano Eddie Murphy añadió la letra
"All my tomorrows" balada de Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen 1959 para el film de Frank Capra "A whole in the head". El North American song book, está repleto de bellas canciones. Es muy difícil para mi renunciar, aunque sea en privado, poder interpretar algunas de ellas, sobre todo si al menos intento no destrozarlas demasiado. En esta ocasión está dedicada esta preciosa muñeca que acompaña esta canción, Maria Eugenia, quién años después se convertiría en mi amor de ayer, de hoy y de todos mis mañanas, que sólo a ella le pertenecen.
¡Oh Gee! de Eddie Jefferson incluido en mi álbum "El Americano" en el saxo tenor, Bob Sands.
"Crazy" composición del gran Willie Nelson popularizada en 1961 por la cantante Patsy Cline y versionada por infinidad de artistas.
"I can't make you love me" balada escrita por Mike Reid and Allen Shamblin, estrenada en 1992 por Bonnie Raitt
"Jehova and all that jazz" Escrita por el gran cantante canadiense Gino Vanelli de quién soy un ferviente admirador. Interpretar este tema supuso para mi un gran placer a la vez que una gran lección.
En 1931 Alberta Nichols escribió la música y Man Holliner la letra de este tema titulado "Until the real things comes along" presentada en Broadway en una revista titulada" Rhapsody in black.
En 1936 fue sustancialmente reescriba por Samy Cahn y Saul Chaplin. Desde entonces hasta nuestros días ha sido interpretada por numerosos artistas y yo no pude resistirme a cantar mi versión de este clásico del jazz junto a la Bob Sands Big Band
"I cover the waterfront" es una canción popular convertida en Jazz Standard. Composición en 1933 de Johnny Green, interpretada por numeroso artistas a los que humildemente me sumo.I cover the water front es una frase que en inglés significa estar intentando arreglar algún conflicto.
Canciones en castellano
"La mia historia tra le dita". Me gustó tanto esta canción del cantautor italiano Gianluca Grignani desde la primera vez que la escuché, que inmediatamente comencé a hacer una adaptación lo más fiel que pude al castellano. "Mi historia entre los dedos" Está inédita y la conservo entre muchas otras de mi colección privada. Una vez aquí, menos privada
"Éxtasis con agua fría" Música y letra de P. Ruy-Blas perteneciente al álbum "Homo Ludens"
"No confío" Música y letra de P. Ruy-Blas del álbum "Ave Maria 35"
"Si por algo quiero ser millonario". Música y letra P. Ruy-Blas. del álbum Homo Ludens.
El que sueña no se gasta dinero
nada le sale mal...